Un retrato no debería mostrar solo cómo eres

Un retrato puede mostrar un rostro. Pero también puede contar quién eres.

Cuando fotografío a una persona no me interesa únicamente conseguir una imagen en la que se vea bien. Me interesa observarla, descubrir cómo mira, cómo se mueve y qué ocurre cuando poco a poco deja de pensar en la cámara. 

Un retrato puede mostrar un rostro, una expresión o una forma de vestir. Pero para mí empieza a ser realmente interesante cuando consigue sugerir algo más: carácter, vulnerabilidad, fuerza, serenidad o incluso contradicción. 

Por eso no parto de una imagen que quiero reproducir. Puedo tener una idea, elegir un lugar o buscar una determinada luz, pero la fotografía termina construyéndose alrededor de la persona que tengo delante. No busco que alguien interprete un personaje para mi cámara. Busco ese instante en el que aparece algo que siento que le pertenece. 

Porque un retrato no debería limitarse a mostrar cómo eres. También debería intentar contar algo de ti.

¿El retrato comienza antes de disparar?

Antes de hacer una fotografía necesito observar. La forma de mirar, de moverse, de ocupar el espacio o incluso de guardar silencio puede decirme mucho más que una pose. Cada persona llega delante de la cámara con su propia manera de expresarse. Mi trabajo no consiste en borrar esas diferencias, sino en intentar reconocerlas y convertirlas en parte de la fotografía. Por eso no todas las sesiones pueden construirse de la misma manera. La luz, el lugar y la composición son importantes, pero siempre deberían estar al servicio de la persona que estoy fotografiando. Cuando todo empieza a encajar, dejo de pensar únicamente en hacer una fotografía bonita. Empiezo a buscar una fotografía que tenga algo que decir.