No necesito crear la luz, necesito la que ya existe.
La luz es una de las decisiones más importantes de una fotografía. En mi trabajo prefiero partir de la luz que ya existe: la que entra por una ventana, atraviesa una habitación, aparece entre los edificios o cambia constantemente cuando fotografío en exteriores. No busco que todas mis fotografías tengan la misma iluminación. Busco comprender qué puede aportar esa luz a la persona que tengo delante y a la historia que quiero contar. A veces será suave y delicada. Otras veces dura, imperfecta o llena de sombras. Precisamente ahí encuentro muchas de las imágenes que más me interesan. La luz no es únicamente aquello que permite ver una fotografía. También puede ser aquello que nos hace sentirla.
La luz que ya existe
La luz no solo ilumina a la persona que fotografío. También puede revelar una expresión, dibujar un gesto o transformar por completo la atmósfera de una imagen.
A veces aparece durante unos segundos y desaparece. Por eso una parte importante de mi manera de fotografiar consiste simplemente en observar y esperar. No intento corregir cada sombra ni hacer que todo sea perfecto. Me interesa descubrir qué puede aportar ese instante a la fotografía.
En ocasiones es precisamente una sombra, un contraste intenso o una luz aparentemente imperfecta lo que termina dando carácter a la imagen.
No busco dominar la luz. Prefiero observarla, entenderla y dejar que forme parte de la historia.